La tradizione orale come tessuto politico
The oral tradition as a political fabric
CRISTINA CALDERONI
Curatrice Denise Parizek
Inaugurazione 13.4.2025 11.30 am
Fino a 1st of June 2025
CRAC Galeria
Castelnuovo Rangone
La tradizione orale come tessuto politico
L’aspetto è quello di un arazzo, anche se Cristina Calderoni non sta tessendo in senso tradizionale. Ma come l’arazzo si trova sul punto di passaggio della trasmissione dei significati e della storia, come nell’arte antica e contemporanea.
L’accostamento tra l’arazzo contemporaneo e i nastri di Cristina Calderoni rende evidente che non solo l’approccio artigianale è cambiato, ma ancor più il contenuto.
Anche la Calderoni vuole trasmettere informazioni e significati, ma ha anche l’ambizione di creare opere d’arte e ci riesce. La sua idea di base è smontare e assemblare, raccogliere materiali e abbinarli. Il materiale è molto importante in questo suo atto creativo.
Il tema del riuso e del riciclo è molto presente, sia nelle sue decorazioni murali che nel progetto Pandora, 2017-2023, in cui ha trasformato vecchie lattine usate elevandole ad arte. Sullo sfondo, la riflessione sull’apertura del vaso di Pandora.
Nella sua attuale mostra La tradizione orale come tessuto politico presso la Galleria Crac di Castelnuovo Rangone, espone le sue nuove opere di grandi dimensioni in cui tenta di ritessere la storia cambiando prospettiva. Il titolo si riferisce alla storia della comunicazione. Mentre le donne tessevano, si raccontavano storie. La tradizione orale diventa un atto politico. Il sua approccio intuitivo alla storia e la sua riflessione permanente sullo status quo del nostro pianeta la portano a creare collage di avanzi, trasformandone il valore con il riassemblaggio e la ricucitura, creando un’opera d’arte.
Lo studio di Cristina Calderoni si trova nello spazio industriale del Lanificio Paoletti* a Follina, in provincia di Treviso. Per questo ha scelto di lavorare con il materiale laniero e ha avviato il progetto Tape con Chiara Campanile. Questi tessuti agiscono come una tenda che separa l’interno dall’esterno, come le palpebre dei nostri occhi, creando la propria atmosfera, proteggendo e ispirando. Il lavoro inizia con la raccolta degli avanzi in Lanificio. Come uno scienziato o un archeologo, inizia un inventario dei singoli scampoli di tessuto, li ordina per materiale, modello, colore e dimensione.
Il secondo passo consiste nel trovare la connessione tra tema e materiale. Calderoni determina la direzione del contenuto attraverso la scelta del materiale.
L’artista utilizza gli schizzi per creare ulteriori strutture guida, che ha poi in mente quando realizza l’opera d’arte; questo ha solo un’influenza periferica sull’approccio intuitivo all’elaborazione. In genere lavora in grandi dimensioni perché il materiale avvolge lo spazio e crea una relazione con lo spettatore attraverso la dimensione.
“Quando sono nel mio studio e guardo l’accumulo di materiali che ho raccolto, non posso fare a meno di pensare alla storia della lana nel mondo e, più in generale, all’uso che facciamo oggi dei tessuti. È una ricerca estesa che non finisce mai, porta con sé l’ombra delle tradizioni ma anche la velocità del consumo in Occidente, porta con sé l’odore del viaggio, della scoperta e della transumanza, conserva sempre la dimensione della cura.” Cristina Calderoni
Il legame di Calderoni con la natura è già stato incorporato in molte altre opere, come Convivo e Home, entrambe del 2017.
I suoi progetti sono sempre site-specific, a volte abbinati alla natura come #rethinking nel Parco della Pace di Lauren Kerouz 2024 o combinati con un impatto sociale o politico come in Casa di Cartone o Abito, entrambi del 2014.
Cristina Calderoni (*1990 Ravenna, IT) lives and works in Treviso and Vienna. She has participated in exhibitions and residency programmes worldwide. Since 2021 she has been working with Lanificio Paoletti, a prestigious local textile company, where she has her studio. Her recent solo exhibitions include terzospazio, Venezia (IT), Dolomiti contemporanee, Casso (IT), Galerie 12-14, Vienna (AT), Art in public, Montebelluna (IT). In 2023 she exhibited at Villa Farsetti, Santa Maria di Sala (IT) in collaboration with the 18th Venice Architecture Biennale.
Cristina Calderoni è un’artista multidisciplinare. Il suo lavoro è caratterizzato da una pratica partecipativa e da progetti site-specific, utilizzando materiali di scarto industriali che assumono un significato politico, seguendo il concetto di identità e memoria collettiva. Il suo processo di ricerca parte dall’archeologia del luogo e dalla traccia dell’uomo in esso. Nel suo processo artistico, l’assemblaggio dei resti della vita quotidiana diventa un’azione per creare pensieri. Le sue opere includono diversi media come installazioni, tessuti, suoni, performance e linguaggio.
Il Lanificio Paoletti è un’azienda tessile plurisecolare specializzata nel ciclo completo di creazione e produzione di tessuti in pura lana cardata. La decima generazione della famiglia gestisce il Lanificio, fondato nel 1795. Collabora con i marchi di moda e gli artisti più esclusivi e influenza l’ambiente circostante. Grazie alla loro dedizione e passione, sono riusciti ad aumentare il numero di pastori e di greggi di pecore nella zona e hanno ripristinato l’importanza e il significato della professione del pastore.
L’analogia tra l’artista nomade e i pastori è evidente.
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INGLESE
The oral tradition as a political fabric
The appearance is like tapestry, even if Cristina Calderoni is not weaving in a traditional meaning. But as tapestry is on the crossing point of transmitting of meanings and history like in the olden days and contemporary art.
The juxtaposition of contemporary tapestry and Cristina Calderonis called Tapes makes obvious, that not only the handicraft approach has changed, even more the content.
Calderoni also wants to transmit information and meanings, but she as well has the ambition to create art works and she succeeds. Her basic idea is dismantling and assembling, collecting materials and matching them. The material is very important in that creative act of hers.
The topic of reusing and recycling is mostly present, be it in her wall hangings or in the Pandora Project, 2017-2023, in which she transformed old, used cans and elevated them to art. In the background, the reflection on the opening of Pandora’s box.
In her current exhibition The oral tradition as a political fabric at the Crac Gallery in Castelnuovo Rangone, she is showing her new, large-scale works in which she attempts to reweave history by changing perspectives. The title is referring on the history of communication. While women were weaving they were telling stories to each other. The oral tradition becomes a political act. Her intuitive approach to history and her permanent reflection of the status quo of our planet is leading her to collages of leftovers, turning their value with reessembling and sewing them together, creating an art work.
The studio of Cristina Calderoni is located in the industrial space of Lanificio Paoletti* in Follina, district Treviso, in Italy. Therefore she chose to work with the woolen material and startet die Tape Project with Chiara Campanile. These fabrics act like a curtain that separates the inside from the outside, like the eyelids of our eyes, creating their own atmosphere, protecting and inspiring.
The work progress begins with the collection of leftovers in Lanificio. Like a scientist or archeologist she starts an inventory of the individual fabric remnants, sorts them by material, pattern, colour and size. The second step is to find the connection between topic and material. Calderoni determines the direction of the content through the choice of material.
The artist uses sketches to create further guiding structures, which she then has in mind when realising the artwork; this only has a peripheral influence on the intuitive approach to processing. She generally works in large dimensions because the material envelops the space and creates a relationship with the viewer through the dimension.
„When I’m in my studio and I look at the accumulation of materials I’ve collected, I can’t help but think of the history of wool in the world and, more generally, of the use we make of textiles today. It’s an extensive research that never ends, it carries the shadow of traditions but also the speed of consumption in the West, it carries the smell of travel, discovery and transhumance, it always retains the dimension of the care.“ Cristina Calderoni
Calderoni’s connection to nature has already been incorporated into many other works, such as Convivo and Home, both in 2017.
Her projects are always site-specific, sometimes matched with nature like #rethinking in the Parco della Pace by Lauren Kerouz 2024 or combined with a social or political impact like in Casa di Cartone or Abito, both from 2014.
Denise Parizek / Curator 2025
Cristina Calderoni (*1990 Ravenna, IT) lives and works in Treviso and Vienna. She has participated in exhibitions and residency programmes worldwide. Since 2021 she has been working with Lanificio Paoletti, a prestigious local textile company, where she has her studio. Her recent solo exhibitions include terzospazio, Venezia (IT), Dolomiti contemporanee, Casso (IT), Galerie 12-14, Vienna (AT), Art in public, Montebelluna (IT). In 2023 she exhibited at Villa Farsetti, Santa Maria di Sala (IT) in collaboration with the 18th Venice Architecture Biennale.
Cristina Calderoni is a multidisciplinary artist. Her work is characterised by participatory practice and site-specific projects, using industrial waste materials that take on a political meaning, following the concept of identity and collective memory. Her research process starts from the archaeology of the place and the trace of the human in it. In her artistic process, the assembly of the remnants of everyday life becomes an action to create thoughts. Her works include different media such as installation, textiles, sounds, performance and language.
Lanificio Paoletti is a several centuries-old textile manufacturer that specializes in the complete cycle of creating and producing textiles made of pure, carded wool. The tenth generation of the family is managing the Lanificio, which was founded in 1795. They are cooperating with most exclusive fashion brands and artists and are influencing the surrounding environment. Through their dedication and passion, they have succeeded in increasing the number of shepherds and flocks of sheep in the area and have restored the importance and significance of the profession of shepherd.
The analogy between the nomadic artist and shepherds is obvious.